Если вы хотите научиться рисовать человека, тогда я вас поздравляю! Вы попали как раз по адресу.

Предположим, вы как и я обладаете тем же необъяснимым порывом: желанием говорить на языке искусства, любите рисовать и хотите (как и я в свое время) постичь тонкости художественного мастерства. И когда представится шанс, вы не прочь зарабатывать этим на жизнь. Возможно, я могу помочь вам. Я искренне надеюсь на это, потому что думаю, что уже приобрел нужный вам опыт. Я помогу вам собрать необходимую информацию, в которой, как мне подсказывает практика, вы нуждаетесь. Я не претендую на право недооценивать уже проделанную вами тонкую работу, ведь трудности всегда сопровождают поиск. Необходимо только разобраться, что может иметь практическое значение и что необходимо применить в жизни.
Красивая картина девушки

Я предполагаю, что читатель заинтересован не просто нарисовать «картинку», а по-настоящему готов трудиться и осознает, что желание работать не должно зависеть от настроения или состояния. Я думаю, что желание выразить себя пером и карандашом имеет не просто временный характер, а является неотъемлемой частью вашей души, и вы чувствуете, что должны с этим что-то делать. Я считаю, что талант имеет не слишком большое значение без его сочетания с ненасытным желанием продемонстрировать исключительные личные способности. Я знаю также, что талант должен сочетаться со способностью к неограниченным усилиям, которые, в конечном счете, дадут силу преодолевать трудности, мешающие реализовываться человеку, работающему без энтузиазма.

Когда-то я думал, что существует некая формула, которая, если я смогу ее где-нибудь достать, сделает меня художником. И такая формула существовала, но ее не было в книгах. На самом деле, это старое доброе мужество: мужество стоять на своем и всегда искать новых знаний; мужество идти своим путем, понемногу учиться у товарищей, экспериментировать со своими идеями, наблюдая за собой, жестко дисциплинировать себя и самосовершенствоваться. Я так и не нашел такой книги, в которой говорилось бы, как важно сохранить свои способности, оставаться здоровым психически и физически, и которая намекнула бы мне, что мое мужество должно быть напряжено до предела.

В искусстве мы имеем дело с чем-то бесконечно далеким от холодной науки, где человеческий фактор имеет решающее значение. По крайней мере, я намерен помочь постигнуть ремесло, на которое я потратил много лет. Я не могу дать вам больше, чем свой личный опыт. Однако один индивидуальный опыт, если он достаточно широк, вполне может охватывать многие проблемы, которые, несомненно, встанут перед вами. Известные мне способы решения проблем, возможно, в будущем помогут вам найти достойный выход из сложной ситуации. Я могу выложить ассортимент фактов и основных принципов, которые были для меня полезны. Я могу говорить об идеализации, о практических советах и хитростях, которые, несомненно, помогут вам научиться изображать человека. И поскольку требования почти универсальны, я предлагаю вам свои материалы, но не предлагаю ни себя, ни свои работы в качестве критерия качества. На самом деле, я предпочел бы показать свою точку зрения на работу или объяснить технический подход к задаче и оставить вас самовыражаться, и самому решать все возникающие проблемы. Я использую свой опыт лишь для того, чтобы прояснить общие вопросы.

Очевидно, что пользующийся спросом рисунок тела должен быть красивым. Это означает, что человеческая фигура должна быть убедительной и привлекательной одновременно. Она должна стремиться быть идеальной, с реальными пропорциями. Она должна быть связана в перспективе с постоянным уровнем глаз или точкой зрения. Анатомия должна быть правильной, будь она открыта для глаз или скрыта под тканью или одеждой. Свет и тень должны быть проработаны так, чтобы придать фигуре ощущение жизни. Ее действие или жест, ее драматизм, экспрессия и эмоции должны быть убедительными. Красивый рисунок - это не случайность и не результат сиюминутного вдохновения, когда Муза направляет руку художника. Красивый рисунок - это взаимодействие многих факторов и умелое их использование, как в тонкой хирургической операции. Каждый фактор становится инструментом или частью средств выразительности. Именно тогда, когда средства выразительности разрабатываются как целое, в игру вступают вдохновение и индивидуальные ощущения.

У каждого художника есть «хорошие» работы и «плохие». Плохие вам придется выбросить и сделать их заново, чтобы получить более привлекательный результат. Конечно, художник должен сделать критический анализ, чтобы определить, почему рисунок плох. Как правило, он вынужден вернуться к основам, источникам, породившим плохой рисунок, опираясь на основные недостатки; точно так же, анализируя хорошие работы, художник обращается к источникам, породившим хороший рисунок, опираясь на его основные достоинства.

Моя цель - подать вам руку, чтобы помочь взобраться на первую вершину ваших творческих возможностей, но дальше вы должны сами находить свой путь, а не двигаться по инерции. Если вы будете изучать уроки, приведенные на сайте, пытаясь уловить суть, а не думать как машинально их продублировать «штрих в штрих и тон в тон», тогда я думаю, в конце концов, вы сможете извлечь из них огромную пользу. Ведь индивидуальность выражения, без сомнения, самый ценный актив художника. Вы можете больше не делать фатальной ошибки, пытаясь копировать чужие работы только ради копирования. Пользуйтесь чужим стилем только как костылем, пока не сможете ходить самостоятельно. Популярность изменчива, как погода. Анатомия, перспектива, индивидуальные достоинства остаются неизменными, но вы должны усердно искать новые способы их применения. Самая большая проблема здесь - создание прочной основы для развития своей индивидуальности без подражания. Я допускаю, что определенное подражание на ранней стадии обучения может быть необходимым для того, чтобы приобрести некоторые технические навыки. Но в любом искусстве или ремесле не может быть никакого прогресса без накопления индивидуального опыта. Опыт лучше всего обретается собственными усилиями или наблюдениями, самообразованием, изучением работ выдающихся мастеров. Этот опыт связывает вместе все накопленные сведения, формируя знание, и этот процесс никогда не останавливается.

Я постараюсь отнестись к рисунку, как к живому существу; сила его движения связана с его структурой, и его движение подразделяется на несколько видов. Мы нарисуем обнаженную фигуру, чтобы лучше понять, как рисовать одетую фигуру человека. Мы должны понимать, что тело обладает объемом и весом, и что оно каким-то образом должно быть размещено в пространстве в соответствии с воздействием света и тени. Мы попытаемся понять свет: каков он есть и как от него зависит форма с ее разнонаправленными плоскостями. Интерпретация, тип, поза, драматизм, костюм, аксессуары - все будет вашим достоянием. Техника рисунка, конечно, важна, но гораздо важнее правдивость и эмоциональность, лежащая в основе вашей работы. Подводя итог, хочу сказать - работайте карандашом так много, как только сможете. Как можно тщательнее прорабатывайте материал, опубликованный на сайте. Ваша конечная цель - изобразить окружающий вас мир во всем его совершенстве и великолепии.

Полезные товары

Комментировать